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어느 움직임 연수*에서 참여자들은 2박 3일 동안 '있는 그대로'의 자기 몸과, 그로부터 나오는 자연스러운 움직임을 탐색하고, 연수 마지막 날 아침에 강당에 모여 춤을 추었다. 기록 촬영을 담당했던 나는 비디오 카메라 뷰파인더 너머로 한 중년 여성의 움직임을 포착했다. 그가 온전히 집중한 채 자신의 몸으로부터 길어 올리는 흐름을 오랫동안 촬영하며, 그의 감각이 내게 전이되는 것을 느꼈다.

    촬영을 마친 뒤, 나는 그 감각의 시각적 흔적을 비디오 매체로 담아냈음에 안도하면서도, 잃어버리는 듯한 상실감을 느꼈다. 그 상실감은 방금 전 나에게 전해진 다른 몸의 감각이, 다른 실존이 분명히 감족 되던 순간이 지속되지 못함에서 비롯된 것이었다. 온전한 지속을 위한 매체로서 영상은 부족했다. 그래서 한때 분명했으나 시간이 지나며 희미해진 그 감각을 되찾고자 움직임을 따라 그렸다.

    <2019년 공주에서 선생님의 춤>을 그리기 위해, 낡은 상징처럼 남은 비디오 기록의 프레임들을 하나씩 넘겨보았다. 분명했던 감각의 순간이 어느 프레임에서부터 어느 프레임까지 담겼는지 가늠하고자 했다. 그렇게 선택된 9초 1프레임의 움직임 영상을 초당 16프레임의 이미지로 그리고 하나의 덩어리**로 엮었다.​​

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* 2019년 한국문화예술교육진흥원 연수 프로그램 '몸으로 만나는 나' (개발 및 진행 조희경, 김수연)

** 목정원, 『모국어는 차라리 침묵』, 아침달, 2021, p.29.

목정원은 안무가 도미니크 브랑(Dominique Brun)을 인용하며, 영화와 무용에서 몸이 다뤄지는 방식의 차이를 다음과 같이 설명한다.

"영화에서는 이미지의 조각들을 배치하고 이어붙여 움직임으로 구현시키는 작업 자체가 매체의 근간을 이룬다. 그러나 무대 위에서는 그 같은 의미에서의 몽타주가 불가능하다. 움직임은 그 어떤 사라진 틈새도 그저 삭제할 수 없다. ··· 영화가 편집 가능한 몸의 이미지를 대상으로 한다면, 춤은 쪼개질 수 없는 몸이라는 덩어리를 주제로 삼기 때문이다."​​​​​

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Participants in a movement workshop* spent two nights and three days exploring their bodies “as they are” and the natural movements that arise from them. On the final morning, they gathered in an auditorium and danced. I was responsible for documenting the workshop, and through the viewfinder of my video camera I captured the movements of a middle-aged woman. As I filmed the flow she drew up from her own body with complete concentration, I felt her sensations being transmitted to me.

    After finishing the recording, I felt both relief and a sense of loss—relief that the visual trace of that sensation had been captured through the video medium, and loss as if something had already slipped away. That loss came from the fact that the sensation of another body, another existence that had so vividly reached me in that moment, could not endure. Video proved insufficient as a medium for sustaining it fully. Wanting to recover that sensation—once clear but gradually fading with time—I began to draw by following the movement.

    To draw A Figure Dancing in Gongju, 2019, I reviewed the frames of the video recording one by one, like a worn symbol that remained behind. I tried to determine between which frames the moment of that vivid sensation had been captured. I then drew a 9-second-and-1-frame sequence from the movement video as images at 16 frames per second and bound them together as a single mass**.

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* 2019 Korea Arts & Culture Education Service training program Meeting Myself Through the Body (developed and led by Jo Hee-kyung and Kim Su-yeon)

** Mok Jeongwon, One’s Mother Tongue Might Rather Be Silence, Achimdal, 2021, p.29.

Quoting choreographer Dominique Brun, Mok Jeongwon explains the difference between how the body is treated in film and in dance as follows:

“In film, the act of arranging fragments of images and splicing them together to produce movement forms the very basis of the medium. On stage, however, montage in that sense is impossible. Movement cannot simply erase the gaps where something has disappeared. … If film deals with images of the body that can be edited, dance takes as its subject the body as a mass that cannot be divided.”

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