Research
작품과 관람자 사이의 관계를 탐구하기 위해 축적된 기록. 관람자 인터뷰, 전시 관람 기록, 연구 모임 활동 등을 통해 수집된 자료를 바탕으로, 예술 경험이 개인의 신체적 감각과 삶의 맥락 속에서 어떻게 구성되는지를 관찰하고 서술한다. 예술을 경험하는 순간은 단일한 방식으로 규정되지 않는다. 각 관람자는 자신의 기억과 감각, 정체성의 조건 속에서 작품을 경험하며, 그 과정에서 서로 다른 의미와 감각의 지형을 형성한다. 이 기록들은 그러한 개별적 관람 경험의 한 사례로서, 예술 경험의 감각적·관계적 층위를 탐색하기 위한 자기반영적 연구 노트로 작성되었다. 이러한 접근은 서로 다른 몸들이 만나는 상황에서 발생하는 감각적 상호작용에 대한 관심에서 출발했으며, 초기에는 ‘접촉즉흥(contact improvisation)’의 관찰 방식에서 단초를 얻었다.
A collection of records accumulated through an exploration of the relationship between artworks and spectators. Drawing on materials gathered through spectator interviews, exhibition visit notes, and research group activities, these writings observe and describe how aesthetic experience is formed within an individual’s bodily sensations and the context of their lived life.
The moment of encountering art cannot be defined in a single way. Each spectator experiences a work through the conditions of their own memory, sensory perception, and identity, forming distinct terrains of meaning and sensation in the process. These records are written as self-reflective research notes that trace one such instance of individual viewing experience, examining the sensory and relational dimensions of aesthetic experience.
This approach originates from an interest in the sensory interactions that arise when different bodies encounter one another, and initially drew methodological inspiration from the observational practices of contact improvisation.
2019 - 2021
2016 -