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시각예술 관람자의 고유한 경험과 감각을 길어 올리기 위해, 2024년 시각예술 관람 경험 연구 모임 ‘격주로’의 일원으로 ‘n개의 모닥불 – 관람자 심층 인터뷰’(아마도Lab×격주로)를 아마도예술공간에서 진행했다. 익명으로 진행되는 인터뷰는 총 3부로 나뉜다. 1부에서는 참여자의 과거 전시 관람 경험에 대해 약 70분간 질문한다. 2부에서는 아마도예술공간의 전시 를 약 40분간 관람한다. 3부에서는 직전에 관람한 전시의 관람 경험에 대해 1부와 유사한 방식으로 질문한다. 관람자 인터뷰는 일상과 예술 현장에서의 감각을 병치하고 연결 짓는 방식으로, 관람자의 미적 경험과 실재가 출현하거나 재구성되는 장치이자 과정이다. 미적 경험의 몸 감각을 질문하고 그와 유사한 감각을 일상의 어느 순간에 느꼈는지를 질문함으로써 관람의 실증적 데이터나 객관적 사실이 아니라 경험된 감각의 구조이자 몸 안에 각인된 실재의 형태를 가시화 하고자 한다. 그러기 위해 감각과 실재가 출현할 수 있는 조건으로 몽타주 또는 별자리 짓기의 방식을 시도하며, 구체적인 인터뷰 과정은 다음과 같다.

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1) 참여자는 지금까지 가장 인상 깊었던 시각예술 전시 관람 경험을 선택하고, 연구자는 출생 시점과 현재 시점을 표시한 종이에 그 경험의 시기를 표기하도록 요청한다.

2) 전시를 관람한 시점이 삶에서 어떤 시기였는지를 질문하여 예술 경험과 삶의 경험을 병치한다.

3) 오래된 신체 및 정신적 경험을 복기하는 과정에서 가치 판단을 피하고, 저차원적 경험부터 접근한다. 전시장의 첫 인상, 전시를 보러 가던 길, 관람 동선 등을 질문하고, 드로잉을 통해 그 경험을 구체화하도록 돕는다.

4) 미적 경험에 수반된 신체적 감각을 보다 구체적으로 질문하고, 그와 유사한 감각이 일상에서는 언제, 어떤 상황에서 발생했는지를 묻는다.

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    《춤을 추면 미지로 몸을 펼치다가도 다시 돌아와 끝나듯》에 전시된 작업들은 이 네 명의 인터뷰(총 7명의 인터뷰 참여자 중 4명을 선정해 작업함)를 통해 구성된 시각예술 관람자의 미적 경험의 몸 감각을 아코디언 북으로 구조화하거나, 그 감각에 재접속하려는 드로잉들이다.

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To bring forth the unique experiences and sensations of visual art spectators, n campfires – In-Depth Spectator Interviews (Amado Lab × Gyeokjuro) was conducted at Amado Art Space in 2024 as part of Gyeokjuro, a research collective on visual art viewing experiences. The interviews were conducted anonymously and structured in three parts.

    In the first part, participants were asked for approximately seventy minutes about their past experiences of viewing visual art exhibitions. In the second part, they spent about forty minutes viewing an exhibition at Amado Art Space. In the third part, participants were asked—through a process similar to that of the first part—about their experience of the exhibition they had just viewed.

    The spectator interview operates as both a device and a process that juxtaposes and connects sensations arising in everyday life with those encountered in artistic contexts. In this way, it becomes a means through which spectators’ aesthetic experiences and forms of reality emerge or are reconfigured. Rather than collecting empirical viewing data or objective facts, the interviews seek to reveal the structure of experienced sensations and the forms of reality inscribed within the body. By asking about the bodily sensations accompanying an aesthetic experience and about moments in everyday life when similar sensations were felt, the process attempts to make these structures visible.

    To enable sensations and forms of reality to emerge, the method of montage—or constellation-making—is employed. The interview proceeds through the following steps:

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1. The participant selects the most memorable visual art exhibition they have experienced. On a sheet marking their birth and present time, the participant is asked to indicate when that exhibition took place.

2. The participant is asked what period of life they were in when they viewed the exhibition, placing the art experience alongside their life experience.

3. In revisiting older bodily and psychological experiences, value judgments are avoided and the conversation begins with more immediate and elementary experiences: the first impression of the exhibition space, the journey to the exhibition, and the path taken through it. Drawing is used to help articulate these experiences more concretely.

4. The bodily sensations accompanying the aesthetic experience are explored in greater detail, and the participant is asked when similar sensations arise in everyday life and under what circumstances.

 

    The works presented in As We Dance: Extending, Returning either take the form of accordion books that structure the bodily sensations of aesthetic experience articulated through these four interviews(four selected from a total of seven interviews conducted), or drawings that attempt to reconnect with those sensations.