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관람자가 전시장 바닥을 누비는 가운데, 한 부분에는 물이 고여 있다. 물은 전시 기간 동안 서서히 증발하 고, 증발된 수분은 공간 전체로 확산된다. 관람자의 호흡을 통해 수분은 몸속으로 들어갔다가 다시 날숨 을 통해 공간으로 퍼져 나간다. 이러한 순환은 전시장 이라는 하나의 열린 환경적 장(field)을 가리킨다. 이 작업은 작품이 다중의 공간으로 확산하고, 그중 어느 접점을 이루어 관람자가 작품을 수용하고 자신의 삶 으로 이어 나가는 일련의 과정을 가시화한다. 이때 관 람자는 작품을 감상하는 주체를 넘어, 작품을 구성하 는 물질이 이동하는 경로 속에서 하나의 매개로 기능 하며 끝까지 쫓아가 확인해 볼 수 없는 미지의 시공 간을 만들어 낸다.​​​​​​

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As spectators move across the exhibition floor, shallow water has pooled in one area. Over the course of the exhibition, the water slowly evaporates, and the evaporated moisture disperses throughout the space. Through the spectators’ breathing, this moisture enters the body and returns to the space with each exhale. This circulation points to the exhibition space as an open environmental field.

    The work visualizes a process in which the artwork diffuses across multiple spaces and forms points of contact where spectators encounter it, absorb it, and carry it forward into their own lives. In this process, the spectator moves beyond being a subject who observes the artwork and instead functions as a medium within the pathways through which the material of the work travels. Along these pathways, the spectator participates in generating an unknown space-time that cannot be traced to its end.